山东小提琴专业院校排名 8大音乐学院的优势专业
来源:好上学 时间:2024-10-21
今天,好上学小编为大家带来了山东小提琴专业院校排名 8大音乐学院的优势专业,希望能帮助到广大考生和家长,一起来看看吧!
音乐艺术生可以考什么大学
其实音乐生在艺考时的选择性还是比较多的,现如今很多综合性大学都已经开设了音乐相关专业,在我带艺考的这些年,加上各个音乐学院以及师范大学的音乐招生,例如:中央音乐学院、中国传媒大学、中国音乐学院、湖南师范大学、云南艺术学院、华侨大学(厦门校区)...前来参加校考音乐招生的学校逐年增加。音乐高校分为两类,一种是专业的音乐学院,目前国内共有九大音乐学院:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。另一类是综合性大学下设的音乐学院或者音乐专业,其中以师范类院校的艺术系招收人数最多。音乐考生必须在取得高校艺术专业考试合格证、参加文化课的统一考试后才能填报志愿。
各位同学们在选择报考大学的时候,要结合自己的情况来填报志愿,文化课相对有优势的同学可以报考音乐师范类专业以及综合类大学的音乐学,一般情况音乐师范类专业的录取是按照文化课的百分比加上校考成绩的百分比,用综合成绩来排名。
相对于专业课成绩比较好的同学,可以报考专业类的音乐学院,因为专业的音乐学院对于文化课成绩要求不高,一般情况下按专业成绩排名。例如:九大音乐学院以及各个省市的艺术学院。
所以,随着艺考的兴起,可供音乐生选择的大学以及专业还是非常多的。
8大音乐学院的优势专业
8大音乐学院的优势专业
中国的著名音乐学院有哪些呢?又有哪些优势专业呢?下面我为大家整理了全国著名音乐学院以及优势专业推荐,希望能为大家提供帮助!
TOP 1 中央音乐学院:钢琴系
中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期,为了培育和发展中国这块钢琴沃土,一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队,其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代,又有一批钢琴名家进入钢琴系执教,他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用,培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后,钢琴系的教师队伍不断扩大,吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才,形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年,手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有:钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来,钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项,为我国培养了众多钢琴人才。今天,几百名毕业生遍布中国和世界各地其中,在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来,捷报频传,学生多次获得国内外重要比赛大奖。
TOP 2 上海音乐学院:作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早,历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年,萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初,便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年,留学回国的黄自任作曲教职,他积极倡导西方近代音乐理论,为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年,德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学,他的对位技术精湛,其讲授的勋伯格作曲理论,推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年,兴德米特的弟子谭小麟回国任教,他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初,参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程,不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”,也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时,以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现,他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献,成为中国音乐界的元老级人物。
1949年,贺绿汀出任作曲系主任,随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》,从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来,萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者,在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k,为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资,已经形成完备的.本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平,在国际乐坛享有盛誉。
TOP 3 中国音乐学院:国乐系
国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门,也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科,历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。
国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班,学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位,许多专业,如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
专业定位:专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能,培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力,使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。
培养目标:在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才,服务北京面向全国走向世界,建立中国音乐教育体系,掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。
办学特色:民族器乐是我们学院的重点学科之一,学习传统深入民间,在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念,保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏,在继承传统的基础上有所发展,将中国音乐走向世界,为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
TOP 4 武汉音乐学院:管弦系
管弦系1986年建系,1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名),现有教师21名(其中教授3名,副教授7名,讲师7名,助教4名)。现有两个教研室:管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业,还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。
以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”),组建于1982年,经过20年的不断发展,现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。
多年来,管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年,管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项,出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部,发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。
管弦系不断开展国内外学术交流,长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。
交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥,乐团冠名“东方交响乐团”,承担了一系列国内外重大演出,在社会上引起较大反响。
TOP 5 西安音乐学院:音乐学系
西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。
音乐学系师资力量雄厚,科研成果丰富、学科门类齐全。目前,拥有教师26人,其中,教授7人,副教授8人,讲师8人,行政人员3人。教师中有8人具有博士学位,另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名,博士生导师1名(罗艺峰教授,与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有:西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。
音乐学系拥有两个本科专业:一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向,该方向于2013年开始招生。
音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南*、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程,担负全院音乐学基础理论课程的教学,同时开展科学研究,是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
TOP 6 天津音乐学院:手风琴键盘系
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向,近半个世纪中,该专业在院领导的关怀下,经过几代人的不懈努力、探索实践,积累了丰富的教学经验,形成了完整的教学体系,取得了丰硕的教学成果。改革开放以来,在王域平教授为首的手风琴专业教研室,以强烈的责任感,大胆的开拓精神,瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态,聘请国外专家讲学,举办国际手风琴大师班,承办国内国际手风琴比赛,为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年,天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外,为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出,该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起,天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触,他们走出去,请进来,王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委,王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委,这两个位置的确立,标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一,也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
TOP 7 沈阳音乐学院:音乐教育系
沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年,经辽宁省人民*批准恢复建系,是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展,培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友,系党支部书记兼行政副主任韩春凌,副主任陶晓晖。
音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍,全系目前有教职员工66人,专任教师60人,其中教授14人,副教授21人,讲师24人,助教1人,行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。
作为学院的重点专业之一,音乐教育系经过50年的建设与发展,现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合,富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中,音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。
TOP 8 星海音乐学院:流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月,由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立,是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立,现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍,其中教授、副教授和国家级演员十多人,为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程,并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演,能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才,有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等,活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等,还有流行音乐市场各个领域的人才。
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最重要还是要自己学会变成自己的老师来克服学习小提琴道路上的困难,这点非常重要。。。。。。。。。。。。。 /v?word=%D0%A1%CC%E1%C7%D9%C8%EB%C3%C5&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024 学习小提琴,应该有正确的方法和正确的认识,我希望我的文章能够帮助你,让你有正确的思想,少走弯路。。。。。。。下面我写的文章,希望能够帮助你正确学习小提琴。。。。。。。。你对小提琴的热爱是非常令人感动的,小提琴是要靠钻研,找到正确的方法,刻苦训练一定掌握的,学习小提琴不是靠别人拉你一把,首先一定是你自己拉你自己一把。。。。再好的老师也是外因,你才是主因。。。。。。
你学习小提琴的热情和急切的心情我非常理解,但是学习小提琴千万不要陷入误区,浪费金钱和精力,最后一无所获,这是我几十年的经验。。。。。
如果你学习小提琴遇到问题可以找我,约时间我也可以在视频给你示范教你,学习小提琴,关键是掌握正确学习方法和刻苦训练,要主动学习小提琴,而不是完全依靠什么学习班和培训班,现代科技发达,信息时代,难道不能先去自己学习和了解小提琴吗?难道等着好的学校和好的老师来教你吗?。。学习小提琴千万不要走入误区,浪费时间,精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到音乐学院,琴行,艺术培训中心去了解一下,不过学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研,完全靠什么学校和什么老师是根本不行的,你要了解你自身的手指条件,和钻研小提琴技巧学习的正确方法,才是最重要,否则你到学校学习也不会掌握小提琴的,这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样,可以结交小提琴朋友,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找小提琴学习资料,向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题,小提琴入门是不容易的,我告诉你我几十年的经验,在拉每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动肩关节,手腕,手指,要求灵活性,独立性,柔韧性,这是第2步,有了前面的基础,可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如右手对弓子的控制,左右手闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
我可以告诉你学习小提琴的秘密,演奏任何乐曲都需要扎实的基本功,如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧,那么可以演奏的曲目是非常多的,不仅仅是小提琴某个考级教材,没有右手优美自如的运弓,没有左手准确的音准和灵活的换把,以及闪电般的演奏速度,没有这些基本功,什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理,也就是手臂,手腕,手指的灵活性和弹性,把各调音阶练习的犹如行云流水,牢牢掌握住音准和右手松弛,弹性的,灵活的运弓,如果具备我说的这些基本功,每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的,假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习,却怎样也练不好,说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的,如果你能通过钻研找出这个秘密,只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴,这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的,有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音,而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题,我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴,那你永远学不好,,,只有通过仔细的研究,找出正确的训练方法,然后再去训练,才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关,手指,手腕,肩膀,肌肉的柔韧性,灵活性,大脑反应。。。要学习的知识非常多,音乐的学习,运动学的原理,骨骼解刨学原理,神经学原理。。。。。你可能现在不会明白,也许将来就明白了
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